凯鲁亚克与“垮掉的一代”

　　半个多世纪前的一个4月里，凯鲁亚克用一部打字机和一卷120英尺长的打印纸完成了《在路上》。在这前后20天日子里，杰克的房间里除了打字的声音以外，就只剩下半空中飞扬的情绪和思想。

　　凯鲁亚克几乎一夜成名，他被封为“垮掉派之王”，但酗酒的毛病也愈发严重。名声或许成了凯鲁亚克最大的负累，他在书中说：“在尘世中默默无闻的人要比在天堂上声名显赫自由自在得多，什么是天堂？什么是尘世？全是些虚无缥缈的想象。”自此他经历了声名显赫与纸醉金迷的最后一段日子。

　　凯鲁亚克是一个时代的象征，但并不代表那个时代文学的最高成就。他作品的文学成就远不及他文本的文化学意义和社会学意义。如果说一件真正的艺术品的面世具有任何重大意义的话，那么《在路上》的出版就是一个重要的历史事件。

　　小说主人公为了追求自由个性，与几个年轻男女随便找个借口就上路了，他们沿途搭车或开车，几次横越美国大陆。一路上他们随心所欲，寻欢作乐，高谈东方禅宗，吸大麻，玩女人。走累了就挡道拦车，夜宿村落。书中的人物不停地穿梭于公路与城市之间，每一段行程都有那么多人在路上，孤独的、忧郁的、快乐的、麻木的……纽约、丹佛、旧金山……城市只是符号，是路上歇息片刻的驿站，每当他们抵达一个地点，却发现梦想仍然在远方，于是只有继续前进。

　　在聚众旅行的狂欢中，几乎没有道德底限。在这种混乱、亢奋而筋疲力尽的得过且过的状态背后，背后蕴涵的人生价值拷问远没有它的语言那么轻快。《在路上》里的人物实际“寻求”的是精神领域的超脱。虽然他们一有借口就横越全国来回奔波，沿途寻找刺激，他们真正的旅途却在精神层面。如果说他们似乎逾越了大部分法律和道德的界限，他们的出发点也仅仅是希望在另一侧找到信仰。

在路上，在中国

　　《在路上》问世这一年，中国人并不知道，几年后作家出版社出版了《在路上》的节译本，由黄雨石、施咸荣合译。这属于“文革”前的“内部参考”书。这些封面或灰或黄而被称为黄皮书、灰皮书的外国作品，通过各种方式被“偷运”出来，在知识青年中流传阅读。

　　1990年华东师大研究生陶跃庆、何晓丽译出《在路上》，1998年文楚安译的《在路上》问世，它们相继在中国文艺青年并不平静的心湖中激起了涟漪。2006年上海译文出版社又推出了由王永年翻译的《在路上》的新译本。当初，凯鲁亚克从东方禅宗中汲取返璞归真的原生态；如今，中国青年则羡慕其叛逆的行径和无所谓的决绝。

　　地下诗歌运动———无论莽汉主义，还是口语派，多少都受过“在路上”和“垮掉的一代”的影响。其中海子的死则更是一种“在路上”上的终极追求。孤僻、不懂交际、无法融入现代社会、爱情路上坎坷等，都只不过是表面上的原因。海子内心真正追求的是什么呢？他呕心沥血经营起自己的诗歌王国，最后又以血肉之躯来祭奠。深层的哲学原因是什么呢？海子是一直“在路上”，在路上，在朝觐诗歌圣殿的路上，走上了一条类似天梯的路，在新的路上继续跋涉。

　　年轻的崔健那时背一把破吉他，裤脚一高一低地吼出：“脚下这地在走，身边那水在流，可你总是笑我，一无所有……”（《一无所有》）他那强悍而沙哑的歌喉喊出了一代人的迷惘，他掷地有声的疑问立刻被丢进了一个易燃的世界。“我要从南走到北，还要从白走到黑”（《假行僧》），这种随性所至和漫无目标的奔走，成为一代人的理想宣言和精神缩影。

　　后来许巍把自己的专辑命名为《在路上……》。《在路上……》的封面用的是许巍早年的照片，那个有阳光的日子，他背向墙壁，凝视远方，游呤诗人般，在时光和音乐的路上漫步。许巍的“在路上”代表过程或者自由，通向被我们称之为理想和爱的远方。

　　先锋小说家们也共同对《在路上》做出模仿。对流浪生活根深蒂固偏爱的马原，就在一个神奇色彩浓郁的路上，用人生最关键的七年行走，并写了寻找彼岸的《零公里处》。余华成名作《十八岁出门远行》中，只截取“远行”路途中极富隐喻的一个断面，浓缩表现了青春之旅的渴羡、期盼和迷惘的复杂心情。苏童也写了一个短篇———《一个朋友在路上》，描述了一个朋友大学毕业后主动要求去了西藏，但他并非是受了什么刺激或出于某种高尚动机，只是理想是“在路上”，而且是永远在路上。

(子乌注：该版本为陶跃庆 / 何晓丽合译的，网上虽然流传甚多，但是往往张冠李戴，冠以王永年版或文楚安版，多方验证后译者应该无误，特此说明。另：有人说该版本为『净版』，这个问题我不清楚，据陶自己说不是，我想他本人应该还是有些发言权的吧。再另：网上流传的版本都是有6部分，可是我看英文版只到part five，一直很奇怪（我只翻阅……），在一次巧合中，我发现，中文版的前两部都是一样的内容，这样就可以和英文版对应上了，不知道最早的电子版是谁制作的……)

1909年诺贝尔文学奖。

获奖理由：“由于她作品中特有的高贵的理想主义、丰饶的想象力、平易而优美的风格”。

1897年，拉格洛夫在瑞典中部的法隆市定居。1906年应瑞典一位小学校长的请求，答应写一本适合儿童读的书。年近50岁的作家，为了搜集有关资料，忍受着腿疾带来的巨大痛苦，跋山涉水，在全国进行实地考查。她在认真研究飞禽走兽的生活习性和规律、调查各地的风俗习惯和民间传说的基础上，终于完成了举世闻名的童话小说《尼尔斯骑鹅历险记》（直译为《尼尔斯·豪格尔森传奇般地周游瑞典》）。这部作品使作家从此与安徒生齐名。

(子乌注：不知道是该电子版的目录问题还是后来出的实体书都是缩略版，实体书的目录比电子版少了很大一截)

1954年诺贝尔文学奖。

获奖理由:“因为他精通于叙事艺术,突出地表现在其近著《老人与海》之中;同时也因为他对当代 文体风格之影响”。

1913年诺贝尔文学奖。

获奖理由：“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他 那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分”。

《吉檀迦利》是印度大诗人泰戈尔诗歌创作的高峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。这部宗教和哲学抒情诗集，风格清新自然，带着泥土的芬芳。泰戈尔以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀；表达了对人民、祖国和自然的热爱。在艺术上，泰戈尔将哲理与诗情熔于一炉，并用英文表达，使他那充满诗意的思想进入西方文学的殿堂。

1911年诺贝尔文学奖。

获奖理由：“由于他在文学上多方面的表现，尤其是戏剧作品，不但想象丰富，充满诗意的奇想，有时虽以神话的 面貌出现，还是处处充满了深刻的启示。这种启示奇妙地打动了读者的心弦，并且激发了他们的想象”。

《青鸟》是比利时剧作家莫里斯·梅特林克创作的一部六幕哲学梦幻剧，1911年在法国巴黎首演后，立即就引起了轰动，成为世界戏剧史上的经典之作。《青鸟》是梅特林克剧作中最独特的一部，它既体现了作者一贯的神秘主义和象征主义倾向，又吸收了童话、寓言和传统戏剧的精髓，既玄妙深邃，又明晰平易，自问世后长演不衰。剧本被译成多国文字，成为世界文学的经典作品。